アカペラへの道

　　　～はじめに

アカペラ。僕にとっては高嶺の花。楽器を一切加えない人の声だけで構成する音楽。何か神聖な独特の雰囲気を持っていて近寄りがたいです。僕にはちょっと無理かなとも思うのですがそれ以上にハーモニーの魅力にとりつかれ自分でもやってみたいという気持ちのほうが強くなり、挑戦してみたくなってきました。アカペラは、大好きなので印象に残った曲は多いです。マンハッタン・トランスファの「ナイチンゲール・イン・バークリー・スクウェア」、山下達郎の「ホワイト・クリスマス」などが過去印象に残ったアカペラの曲です。今聴いても「うわあ、すげえ」と思ってしまいます。アカペラは、人の歌声だけで構成された音楽なので楽器を使った音楽を作る場合に比べ制約が多いです。しかし、このように一定の制約の中で、いかにアレンジのアイデアを出し、魅力的なアカペラを作り出すかみたいなところにとても魅力を感じます。さて、いつかは１曲を通して全部アカペラで作り上げたいと思うのですが、達成するには数々の乗り越えなければならない課題があります。整理して見ると３つの課題があるようです。

【音程の問題】

• バンドの演奏をバックにコーラスをする場合に比べるとより一段高い精度の音程が要求されます。僕はまだそのレベルには到達していません。アカペラ１曲分を通して音程を正確に歌うには、もう少し練習が必要なようです。

【音域の問題】

• 僕は一人でバンドをやってます。多重録音をすることで実現しています。４声のコーラスも全部自分で作ります。一人コーラスを作るときに常々思うことは、高音と低音のパートでしばしば自分の音域を超えて歌いたい場合が出てくるってこと。
  
  
• 低い声域はどう頑張っても出すことはむずかしいようです。色々調べましたがそういうことらしいです。転調するか、１オクターブ上げるかするしかないです。僕が出せる最低音は、「ファ」。出せるといっても蚊の鳴くような小さな声で歌に使うにはイマイチです。ロングトーンも長くは続きません。トレーニングすることによって多少は低い声が出せるようになる気はするのでここは、気長に努力してみようかなと思います。
  
  
• しかし、高い声域はもう少し積極的な手が打てます。ファルセットボイス（いわゆる裏声のこと）を使えば声域を１オクターブぐらい広げられます。が、世の中そう甘くはなくファルセットをまともに歌えるようになるには、かなり努力しないと叶えられないようです。実際歌ってみて身にしみました。こちらも今のところ、地道に努力するしか方法はないようです。

【アレンジの問題】

• ＴＡＫＥ６もニューヨーク・ボイシーズもマンハッタン・トランスファもいいなあと思うアカペラの曲はアレンジの面で必ず工夫をしてあるなと感じます。メロディに会わせて単純に４声とか５声重ねるだけでは素敵なアカペラにはならないというのが僕が漠然と抱く考えです。工夫も様々で、わざと音を鳴らさない間隙を作ったり、リズムのあるパートとそうでないパートを織り交ぜたり．．．そうしなければ、「おお」と思えるアカペラはきっと生まれないと思うのです。色々実際に試してみると、さらにこの想いは強くなりました。
  

　この３つの課題、①音程、②音域、③アレンジを主なテーマとして、それにまつわるエッセイを書いてみようと思います。ものごとには順番があります。一挙にアカペラの曲に挑戦するのは今の現状を考えると無謀と言えるでしょう。途中でへこたれて、あきらめてしまうのが関の山。

　さて、それではどうすればいいのでしょうか。そこで僕は、考えました。オリジナル・ソングを作る際、可能な限りプチアカペラパートを作り、それを肴に１曲通してアカペラができるように練習して実力を蓄えてはどうかってね。３つの課題があるレベルに到達したなと感じられるようになった時、１曲通してアカペラに挑戦すればよいと考えています。

　プチ・アカペラ・パートを入れた曲で３つの課題をどのように対応したかを１話分にしてまとめていこうと思います。１曲通してのアカペラを仕上げるまで続け、仕上がった時がこのエッセイの最終回ということになります。下手をすると一生終わらないことになるかもしれませんがとにかく始めてみようと思います。

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